Top 10: Mejores juegos de PSP
Amo mi PSP. No quiero sonar como un fanboy pero encuentro ésta como la consola portátil más funcional que existe (hasta que salga el PSP Vita, claro). El NDS tendrá dos pantallas y algunos juegos buenos, pero PSP tiene más variedad, mejores gráficos, Wi-Fi para estar en Internet y jugar, reproductor de video y audio, la capacidad de modificar el firmware (el sistema operativo de la consola), entre otras cosas. Todas estas cosas datan desde el 2004 y han ido mejorando con las revisiones 2000 (o Slim) y 3000 (Slim con mejor pantalla y micrófono). Yo tengo un PSP 1000 (o Fat) y tiene poca diferencia con las actualizaciones (tiene menos RAM, menos sonido, menor brillo y es más pesada; pero tiene mejor batería y “hackearla” es más sencillo). Han pasado 2 años desde que la compré y parace que he jugado por toda una vida, es realmente enviciante. Por eso hago esta lista para que vean y jueguen los siguiente títulos, o bien, que los recomienden a sus conocidos.
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Métete tu 3D por el culo
A lo que hemos llegado como seres humanos…
Me encanta ir al cine. Me encanta ver una película en compañía de palomitas, nachos y refresco, aderezados con el potente sistema de sonido que tienen en las salas y sentarme cómodamente en los asientos. No necesito más y creo que ustedes tampoco. Entonces… ¡¿POR QUÉ COÑO HAY QUE PAGAR PARA VER UNA ILUSIÓN ÓPTICA?! Sí, el 3D que hay en los cines no es más que una ilusión que solo se puede ver si llevas los lentes adecuados (los clásicos Real D, por ejemplo). Aunque el efecto es bastante llamativo, no es más que una simple estafa.
Reseña PSP: Wipeout Pulse
La razón por la que hago esta reseña es porque ya no tengo nada de qué hablar este juego no es muy conocido, además de que me gustó bastante. Si tienes PSP o PS2 o eres fan de los juegos de carreras futurísticas entonces sigue leyendo.
Si le compras un smartphone a tu hijo eres un mal padre
Así es. ¿Pero por qué?
Antes de que empiecen a llorar como las nenas que son (y lo digo por aquellos que no aguantan una crítica, incluso si es constructiva) déjenme preguntarles una cosa:
¿Para qué quiere un niño un smartphone?
¿Para hacer llamadas? Puedes comprarle un Nokia 1100. Valen menos de 30 dólares, además traen una linterna de led muy útil.
¿Para tomar fotos? Cómprale una cámara barata, o bien, una cámara desechable de 10 dólares.
¿Para jugar? Cómprale un puto trompo. Solo vale 1 dólar y los consigues donde quieras. O si tienes dinero cómprale un PSP o un NDS.
¿Para estar en Facebook o en Twitter? Momento, momento. ¿Por qué permites que tu hijo esté en redes sociales cuando todavía no sabe limpiarse el culo? Ahí está el detalle.
Bully Beatdown
Antes de comenzar quiero hacer un pequeño juego: Adivina cuál de los dos es el bully (matón, bravucón, buscapelea). ¿Será el chico de la mochila azul o el gordo de camisa rojiazul? ¿Ya decidiste? Bueno, ahora quiero que veas el siguiente video:
Reseña retro: Need For Speed: Porsche Unleashed
Hace unos días hablé en Twitter sobre este juego, o más bien, mi progreso en éste. No quiero empezar mi reseña sin decir que este es uno de los mejores juegos que he jugado en toda mi vida. Yo diría que es uno de los juegos de carreras más aclamados, llegando a estar en el mismo pódium que Gran Turismo y Forza Motorsport. Pero no me tienes que creer, puedes buscar en Google muchas críticas que alaban a este videojuego. Este juego, publicado en marzo del año 2000, es Need for Speed Porsche Unleashed (Porsche 2000 y Porsche Challenge en las versiones europeas).
Quizás muchos conozcan la saga Need for Speed, ya sea que hayan jugado los de la época clásica de NFS (I, II, III, IV, Porsche Unleashed y Hot Pursuit II) o los de la época Underground (Underground, Underground II, Most Wanted, Carbon, etc.), pero de alguna manera has escuchado de esta franquicia de juegos de carreras. Si eres como yo, amante de la época clásica, entonces este juego es para tí, pero si lo tuyo son las carreras durante la noche, autos “tuneados” y competiciones amenizadas por chicas con poca ropa entonces es mejor que termines de leer (si es que lo estás haciendo).
Cuando uno ve la tapa del juego uno piensa “oh Dios, EA se ha vendido y ahora hace juegos para promocionar autos”, pero una vez que empiezas a jugar te das cuenta que es eso y mucho más. Electronic Arts arriesgó bastante cuando hizo el trato con Porsche para hacer un juego donde todos los autos son de ésa empresa, por eso pusieron mucho empeño en hacer la experiencia totalmente diferente a los juegos anteriores: circuitos detallados hasta el último centímetro cuadrado de pavimento, autos que se dañaban cuando los chocabas, la posibilidad de modificar el rendimiento de los vehículos y competiciones realmente retadoras.
Verás “Porsche” en todas partes, pero eso no le quita lo bueno al juego.
Es raro ver que un juego de NFS tenga autos que se abollan cuando los golpeas, o todavía más raro, autos que corren hasta 120 km/h. “Es Need for Speed, se suponen que los autos deben ser veloces”, sí, pero increíblemente eso hace mucho más emocionante las carreras porque todo dependía de los accesorios y modificaciones de tu auto, pero modificaciones útiles como mejoras al motor, frenos deportivos o incluso las llantas. Así es, puedes tener el auto más rápido, pero puedes echarlo a perder si no usas las llantas adecuadas o una caja de cambios que, valga la redundancia, cambie rápidamente.
Ahora que sabes las características del juego te explicaré los modos de juego. Está el modo “Evolución”, donde empezaras desde los inicios de Porsche con autos como el 356 hasta llegar a la época moderna con coches como el 911 GT1. Aquí comprarás, modificarás y venderás autos para conseguir dinero y así avanzar en las distintas competiciones que éste modo nos ofrece. También desbloquearás autos que sólo se pueden conseguir de esa forma, así como circuitos que van desde los más cortos y fáciles hasta los más enredados y difíciles. A decir verdad este modo es bastante sencillo siempre y cuando sepas conducir, ya que tus autos se dañan y hay que repararlos. También depende de cuán modificado está tu coche ya que las refacciones son caras. Yo he gastado más de 50,000 créditos reparando sólo las puertas y el motor de uno de mis coches (que por cierto, es bastante rápido).
Incluso puedes dañar los faros, los cuales YA son útiles en las carreras nocturnas.
También tenemos el modo “Piloto de pruebas” (o Test Driver), donde trabajarás para Porsche probando autos, corriendo con tus compañeros de trabajo y haciendo pruebas de habilidad (que son las más difíciles). Es, sin duda, el modo más difícil del juego pero también bastante útil ya que es básico para aprender a conducir en las pistas. No importa si no lo logras a la primera, sigue intentando y lo lograrás porque de eso se trata: ensayo y error. Al igual que en el modo “Evolución” podrás desbloquear autos, que son regalados cada ves que asciendes de puesto.
Aprender a derrapar es una de las cosas que necesitas para pasar los desafíos sin ningún problema.
Y por último, pero no menos importante, el modo “Un jugador”, donde podrás correr con los autos que el juego tiene disponibles para tí o con los que has comprado en el modo “Evolución”, así como los que te han regalado. Hay autos bloqueados que se pueden descargar de Internet, pero EA ha dejado de dar soporte al juego, así que son prácticamente imposibles de desbloquear. Puedes hacer una carrera rápida o puedes correr “a muerte” (se van eliminando el último lugar según las vueltas que se hayan dado en el circuito hasta que queden dos en la última vuelta).
Ahora, las calificaciones del juego:
-Gráficos: 8.5 Muy buenos para su época, pero le doy esa calificación porque ya habían salido consolas de 128 bits como la Sega Dreamcast (con mejores gráficos que los ordenadores de ese tiempo). La versión de PS1 es insufrible
-Sonido: 10 Sonidos que emulaban los motores de los coches de verdad y música increíble (Electrónica y Rock). Parecía que no podían mejorar la banda sonora de NFS III, pero en este juego lo hicieron.
-Jugabilidad: 9 Enviciante, toda una experiencia única que sólo podíamos tener en ese tiempo. Cuando me regalaron el Sidewinder Precission Racing Wheel (volante y pedales de carreras para la computadora) me vino con éste juego. Me sentía el niño más afortunado por tener tal combinación. Si tienes un volante con pedales te recomiendo que lo uses con este juego, lo hace mucho más realista de lo que es.
Calificación final: 9.2
Me tomo la libertad de decir que es el mejor juego de la saga de Need for Speed y uno de los mejores de la década. Simplemente impresionante.
Reseña: Rock Band Unplugged
Hace más de un mes anuncié en Twitter que haría una reseña sobre este juego hasta terminarlo. Damas y caballeros: acabé el Rock Band el fin de semana pasado.
Rock Band Unplugged es un juego para PSP creado por Harmonix (también creador de Guitar Hero I y II). A diferencia del Rock Band para consola, en este podemos tocar LOS 4 INSTRUMENTOS: guitarra, bajo, batería y voz (no necesita micrófono).
Si has jugado alguna vez Rock Band o Guitar Hero, este juego no te será nada complicado, salvo el hecho de que tienes que tocar por todo el grupo. No puedes cambiar de instrumento cuando quieras sino que deberás completar un cierto número de notas, y al terminar cambiar de instrumento con los botones L y R.
El juego es bastante parecido a sus “hermanos mayores”: tiene modo gira, modo de práctica, etc. Lo mejor de todo es que puedes modificar a los miembros de tu banda a tu gusto, desde la apariencia física hasta la ropa; desde el sexo hasta los instrumentos (sólo puedes cambiar el color, si está disponible). Puedes elegir entre un montón de avatares para usar como logo de tu banda, aunque a mi gusto la mayoría están bien pinches.
Hay 4 modos para jugar en Rock Band Unplugged:
-Partida Rápida: Tocas una canción sin tantas vueltas. Vas a lo que vas.
-Modo Gira: Es el modo principal, aquí puedes crear a tu banda, desbloquear canciones, escenarios y convertirte en una leyenda del Rock. Dependendiendo a la ciudad que vayas serán la dificultad de los desafíos. Quizás el más difícil es el de tocar todas las canciones en un sólo concierto (puedes pausar el juego durante o después de tocar cada canción), que en total son 41. Otra curiosidad es que puedes elegir a un asistente, según te convenga, por ejemplo, para obtener más público en Nueva York necesitarás a un agente de la Costa Este, pero si buscas ganar más dinero (a costa de sacar 4 o 5 estrellas en cada concierto) necesitas un contador. Si tienes suficiente dinero puedes comprar ropa, instrumentos y peinados, todo esto se irá desbloqueando a medida que avances en el juego.
-Modo Entrenamiento: Si eres un novato con este tipo de juegos (o sea, que no hayas jugado ni siquiera el Guitar Hero para Xbox 360) entonces deberás aprender las reglas básicas en el juego. No tardarás ni 10 minutos en entender todo lo que tienes qué hacer.
-Extras: De aquí se desprenden dos modos:
-Modo Supervivencia: Trata de mantener a tu banda en un nivel decente mientras corren TODAS LAS NOTAS DE TODOS LOS INSTRUMENTOS. En lo personal me parece bastante inútil este modo porque de todas maneras no podrás hacer más de 4 estrellas porque todas las notas cuentan.
-Modo Calentamiento: Lo más parecido a jugar Rock Band de consola. Puedes tocar cualquier instrumento sin necesidad de cambiar a otro (a menos que venga un solo de cualquier instrumento, sea de bajo, voz, guitarra o batería).
También se incluyen algunos “cheats” para desbloquear todas las canciones, tocar sin fallos o tocar sin solos.
Después de mantenerte por un rato sin errores, se activará el multiplicador x5, también conocido como “Band Groove”. A diferencia de la versión de consola, las notas valen cinco veces más, en lugar de cuatro. Lo mismo pasa cuando activas el “poder estrella” (en Rock Band se le llama “éxtasis”), donde las notas valen x11.
Tocar solos en Rock Band es importante para ganar más puntos, aún así si fallas alguna nota en el solo no te marcan el error. Recomiendo que toques los solos por completo (o tratar de hacerlo), especialmente si tocas en Experto.
Lo Bueno:
-Grandes dosis de adrenalina al jugar Rock Band, todo por tratar de obtener la mayor puntuación.
-Gráficos decentes, pero para ser un juego de PSP no estan nada mal.
-Fácil de entender.
-Buena calidad de sonido, aunque me hubiera gustado que fuese más fuerte.
-El modo calentamiento, ya que nos permite jugar al viejo estilo.
-Muchas canciones descargables, pero necesitas tener el juego original, dinero y una actualización que te permite bajar juegos (o parches) de la PlayStation Store. Pero de los descargables destacan rolas como The Trooper y The Number of the Beast, de Iron Maiden; y Wake up Dead, de Megadeth.
Lo malo:
-El playlist no es exactamente la octava maravilla, pero eso no lo salva de ser tan malo. Hay muchas canciones de Rock Alternativo y otras que ni siquiera se acercan al género en que están clasificados (por ejemplo, “Less Talk More Rokk” está en Pop-Rock, pero en realidad es Electropop). Hubo poco Metal y Hard Rock, que es lo que más llama la atención en estos juegos, más que nada por la dificultad para tocar las rolas. Son contables las canciones que destacaron, como Painkiller, de Judas Priest (la rola más difícil del juego); Laid to Rest, de Lamb of God; Carry on Wayward Son, de Kansas; Chop Suey, de System of a Down; Ace of Spades, de Motörhead; entre otras más.
-Tienes que tocar perfectamente cada frase, o no podrás cambiar de instrumento ya que tienes que seguir tocando hasta tocar una frase sin errores. Por cierto, mientras tratas de recuperarte, las notas del instrumento que iba después empiezan a correr, y si no lo haces rápido te jodes.
-El modo gira es bastante tedioso, ya que tienes que tocar una y otra y otra y otra vez cada canción. Muy diferente al Guitar Hero, donde sólo tocas una vez la rola y no la vuelves a tocar hasta que acabas el juego… o hasta que decidas tocarla en Partida Rápida.
-Es el único juego en su tipo para PSP. Si hubiera Guitar Hero para PSP en vez de hablar de Rock Band esta reseña trataría sobre GH.
-No tiene modo multijugador. Si hubiera sido así, todo lo de arriba hubiera valido un carajo.
Calificación:
-Gráficos: 8.5 puntos (no son lo mejor, pero están bien para un juego de PSP)
-Sonido: 9 puntos (aunque para mí gusto, el playlist estuvo muy cagado)
-Jugabilidad: 7.5 puntos (tienes que jugarlo una y otra vez no por gusto, sino por obligación)
Total: 8.3
Si tienes un PSP (hackeado), Internet y 1.2 GB de memoria en tu Memory Card, descárgalo ya. Aunque también puedes comprarlo… si tienes $400
Mis frikeces
O frikadas, pasatiempos, cosas que me gustan o cómo carajos le quieran llamar.
No es que diga que sea un completo friki, como esos que le encantan las matemáticas, se la pasan todo el día jugando videojuegos en vez de estudiar/trabajar y que van a convenciones disfrazados del personaje más ridículo que se les haya pasado por la mente. Según Encamador ser “freak” no sólo es amar los cómics, vivir con tu madre o ser poco o nada sociable, sino también es ir en contra de la cultura pop, de escuchar la música que te guste sin miedo que los demás te miren como bicho raro porque no escuchas cumbia, salsa, gruperas o reguetón. Pero más allá del concepto de freak, les hablaré de las cosas que me gustan hacer y que muchos catalogarían como frikeces.
-Todo lo referente a estar sentado frente a la computadora
Compaq Presario 5726: mi primer gran amor.
Ya sea escuchar música en Winamp, jugar con los emuladores de Nintendo/PSX/NeoGeo que tengo o navegar por Internet. Para los que no lo sepan, la primera vez que usé una computadora fue a los 3 años, aunque no hacía gran cosa en ese tiempo, ya que lo único que hacía era jugar, cosa que sigo haciendo y lo mantengo con orgullo. A los 5 me dieron mi primera computadora (bueno, más bien era de mi tío, pero me la dejó cuando se fue a la capital) y a los 8 o 9 años conocí Internet, aún cuando usábamos la línea del teléfono para conectarnos.
Además de todas las cosas que mencioné, uso la computadora para ver películas, chatear, escribir, bajar un montón de cosas (sean programas, juegos, música o videos) y como apoyo cuando tengo que “talachear” (reparar, para los que no sepan) la computadora de otra persona. Aunque no sé mucho sobre reparación de computadoras (y sí, quiero aprender), sé lo suficiente como para dejarla como estaba antes, especialmente si quieren que les quite el Windows Vista para ponerles el XP/7.
-Escuchar Metal (especialmente Thrash Metal)
No hace falta decir que me gusta el Metal, aunque creo que hay que hablar sobre cómo lo conocí. En el verano del 2007 yo era un tipo cualquiera… que escuchaba a Molotov de día y de noche, a toda hora, hasta que conocí una banda de Metalcore llamada The Black Dahlia Murder. En ese tiempo yo no sabía qué género tocaban, pero me esperaba algo demasiado ruidoso, y me gustó por un tiempo. No tenía ni idea que existían más géneros, ni siquiera sabía lo que estaba escuchando, hasta que fui investigando en Wikipedia un poco sobre el tema. Tiempo después me pasaron un juego tipo “Guitar Hero” para mi celular, y fue ahí donde conocí dos grandes rolas que aún escucho: Run to the Hills, de Iron Maiden, y Rock you like a Hurricane, de Scorpions. Quería esas rolas, no, quería escuchar todo referente a ambas bandas. Lamentablemente en ese tiempo tenía conexión Dial-up, por lo que bajar un álbum entero tomaba horas, cuando ahora es cuestión de minutos. Apenas y pude escuchar Run to the Hills, así que guardé la rola y la puse en mi playlist. Meses después un primo (el mismo que subió el álbum de The Black Dahlia Murder) me pasó gran parte de la discografía de Iron Maiden, desde el disco homónimo hasta “Fear of the Dark”. Me encantaron varias rolas de cada disco, y le tuve bastante aprecio a “The Number of the Beast”, pero sentía que no era suficiente. Luego ElPantera-mx me recomendó (no directamente) escuchar una banda de Thrash Metal: Megadeth. Al principio no sabía qué chingados hacer hasta que decidí bajar “Rust in Peace”. Una obra maestra, erdá de dió. Después de un tiempo conocí a Metallica, Black Sabbath, Slayer, Anthrax, Motörhead, Judas Priest, etc., lo escencial del género. Para los que se preguntan, sí, dejé de escuchar Molotov por un tiempo, pero eso fue para darle tiempo al Metal, aunque últimamente me ha entrado la nostalgia y he vuelto a mis viejos hábitos.
-Comer chocolate
Mis amigos y la gente que es cercana a mí ya sabe que me encanta el chocolate. No sé por qué, pero desde que tengo memoria he comido chocolate. Tal vez por eso no me salen granos por comerlo (como a muchos les pasan) y prácticamente soy inmune. Ni siquiera me vuelvo hiperactivo. Lo mismo sucede con el café pero esa es otra historia.
He comido desde las variedades más baratas hasta las marcas más finas. Entre mis favoritos están los Hershey’s, los de Mars (M&M’s, Snickers, Milky Way, Twix), Nestlé (Carlos V, Nesquik, Crunch) y los Toblerone (rarísimos de encontrar en mi ciudad).
-El queso
Soy un gran amante del queso, especialmente cualquiera que se derrita y tenga un sabor salado-ácido. Uno de mis quesos favoritos es el Oaxaca, queso que tiene gran fama en México por ser el que se usa para hacer quesadillas. Yo lo uso en varias formas: con pan, como queso para enfrijoladas, omelette, tostadas (de tortilla, no de pan), empanadas, etc. Otros quesos de los que no he hecho mención son: el queso manchego, queso cheddar, queso americano, queso crema, queso mozzarela, entre otros. ¿Que si soy amante del queso? A huevo que sí.
-Los muñecos Bionicle
Mucho mejor que las pendejaditas de Bakugan.
Bueno, esto no aplica muy bien que digamos, ya que dejé ese “vicio” hace años, pero cuando era niño me encantaban las figuras Bionicle, de Lego. Los conocí cuando mi papá compró una caja de cereal donde venía un disco promocional de dichos muñecos armables. Traía un juego de plataformas algo difícil, comparado con cualquier otro. Ahora ese disco lo tengo guardado, y creo que ya no sirve.
Como sea, cuando tenía 10 años me compraron mi primer Bionicle, perteneciente a la primera generación. Lamentablemente mi hermana lo desarmó y perdió todas las partes del muñeco. Tiempo después empezé a comprarme mis bionicle con el dinero que me daban en mi cumpleaños, y otros me los regalaban. Actualmente ya no los compro, y los que me quedan estan perdidos, les falta alguna pieza o están guardados. Ah… qué tiempos.
-Los cacahuates
Al igual que el queso y el chocolate, amo los cacahuates. No sé si sea genético o simplemente me gustan porque sí, ya que desde pequeño los he comido y hasta ahora los sigo comiendo. He probado infinidades de marcas de cacahuates, algunas las sigo comiendo y otras las he dejado. También los he comido en varias presentaciones: paleta (de hielo) de cacahuate, paleta (de dulce) de cacahuate, crema de cacahuate, palanqueta de cacahuate, cacahuate con chocolate, cacahuate con avellanas, etc.; pero sobre todo he amado los cacahuates japoneses (cubiertos con una capa crujiente) y los enchilados sin limón. En serio, ¿a quién chigados le pareció buena idea ponerle limón a los cacahuates? mata el sabor y además resaltan lo picante, demasiado.
-Los videojuegos
Otra obviedad, pero explicada mucho mejor. No tengo un género favorito, pero varios juegos han estado en mi lista de favoritos, la mayoría de Nintendo. Juegos como Super Mario (mi saga favorita), Pokemon, Kirby, Super Smash Bros para mí son de los mejores que he jugado. Otros juegos que también me encantan son Metal Slug, Worms, Burnout, Need for Speed (del 1 hasta el Hot Pursuit 2), Guitar Hero y muchos más de los cuales ya no me acuerdo. Quizás el que más me gusta es Super Mario World, juego que me he pasado muchas veces al 100% y cuyos trucos me he aprendido de pies a cabeza. Si tienen una duda con el juego sólo digánme. En serio.
-La ropa oscura
A algunos les sonará una locura que a mi me guste la ropa oscura, especialmente porque vivo en un estado donde el calor es insoportable. Camisas negras, tennis negros y pantalón (¿negro?) de mezclilla, son mi “uniforme” cuando salgo a la ciudad. El azul también es mi color favorito, así que trato de combinar negro con azul, aunque casi no tenga ropa azul. Pero, como aún no tengo el dinero suficiente como para comprarme mi propia ropa tengo que usar la que me da mi mamá. Sí, sí, riánse todo lo que quieran, pero yo aún soy menor de edad, y tengo que estar bajo las órdenes de mi madre. Por suerte cada vez estoy más cerca de los 18.
-Ser el que configura los electrónicos en casa
Ojalá y puediera hacer esto con todas las cosas inútiles que compran en casa…
Como todo buen “friki”, yo siempre tengo que estar checando que los electónicos estén bien: que la tele tenga los canales configurados, que el minocomponente esté limpio, que las laps no tengan virus, que los celulares tengan la hora exacta y que cada vez que quieran ver una película esté conectado el DVD. Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo.
Todos tenemos nuestras frikeces, ¿o dirás que no tienes las tuyas?
Reseña: Metal Slug XX
Desde hace tiempo me moría de ganas por jugar los últimos episodios de esta (aparentemente) interminable saga, y como ya tengo con qué jugarlo… prácticamente podría decirse que he jugado todos los juegos que han salido de Metal Slug, incluyendo los de Neo-Pocket, los de PS1, Game Boy Advance e incluso para celular.
Hace no mucho tiempo salió para PSP la adaptación del último juego de Metal Slug (hasta ahora) que fue lanzado para Nintendo DS hace casi 2 años, Metal Slug 7. Como SNK Playmore no quizo decepcionar a los fans de la saga que tuvieran un PSP decidió lanzar la versión para esta plataforma. Ahora todos aquellos que tenemos un PlayStation Portable podemos jugar este título con algunas mejoras, por ejemplo:
-La posibilidad de pasar el juego con dos jugadores vía Ad-hoc
-Un nuevo personaje desbloqueable (Leona Heidern)
-El modo “Escuela de combate”, entre otros más.
Nota: el nombre “Metal Slug XX” se debe a que es la segunda adaptación para una consola de Sony. El primero fue “Metal Slug X”, que primero fue conocido como “Metal Slug 2″.
Quiero avisarles que será una reseña bastante larga y con muchas imágenes, así que no se quejen si este artículo se chupa todo el ancho de banda que tengan o que el artículo es largo y les da flojera leerlo.
Como podemos ver, al iniciar a jugar Metal Slug XX encontramos este bonito menú que nos ofrece varias cosas, como entrar al juego principal, a la escuela de combate, ver la lista de los prisioneros que hemos liberado, el ranking o tabla de puntuaciones y el panel de opciones. Como todos excepto el juego principal son demasiado triviales como para describirlos ahora es mejor ir al grano.
Después de haber seleccionado el modo de juego (ad-hoc o individual) y el nivel de dificultad (fácil, medio o difícil) entramos a la selección de personajes. He visto todos los menús de selección y para mí éste es el mejor realizado. Los dibujos son bastante buenos, además de que nos da la oportunidad de ver el perfil de nuestro personaje (descripción, habilidad y otras cosas). Es importante saber elegir un personaje, de acuerdo a la forma en que te guste jugar. Por ejemplo, Marco causa más daño con la pistola manual; Fio obtiene un Heavy Machine Gun (el de la “H”) al principio y después de revivir, además de bonus en municiones; Ralf y Clark pueden hacer ataques físicos, etc.
Y… así comienza la misión uno. Como siempre, usaré a Marco, ya que es mi personaje favorito y es el más balanceado de todos. Según lo que han dicho por ahí, Metal Slug XX sucede al Metal Slug 6, ya que el juego comienza con un ejército rebelde (los soldados verdes, puej) bastante devastado por los hechos ocurridos en el título anterior: sus armas están jodidas, tienen que buscar entre los desechos algo que les pueda servir para atacarte, etc.
No sólo hay nuevas misiones y nuevos escenarios, sino también nuevas armas. En este caso tenemos el Thunder Shock, que se simboliza con una “T” azul. No tiene muchas municiones, pero es perfecta cuando te enfrentas a una multitud, además de que va directamente hacia el objetivo.
Hice esta captura para que vean la forma en que dispara el Thunder Shock. Podría decirse que es un simple rayo envasado en una pistola.
Después de pasar a todos los enemigos que nos tenía preparado la misión 1 nos enfrentamos al jefe de nivel: una máquina excavadora con forma de gusano que intentará atacarte lanzándote granadas, soldados armados o simplemente yendo directamente hacia tí. Es fácil de vencer si tienes un Shotgun (el arma con la letra “S”) o con un Super Laser Gun (como el que se ve en la captura de pantalla). En este caso usé el Metal Slug para derrotar al jefe. Después de derrotarlo saldrá el general Morden (el villano detrás de todo el ejército, el hijo de puta que quiere dominar el mundo) malherido y sin esperanzas. Pero… como es la misión 1 no se puede quedar así, ¿o sí?
“Oh, ¿y ahora quién podrá ayudarme?”
-”¡Yo!” -”¡El Chapulín…!, ¿azul?” (nótese que los soldados del futuro hasta traen sus antenitas de vinil).
Después de esa escena entramos a la misión 2, que se desarrolla en una mina. Hay nuevos enemigos, como un topo excavador que, cuando salga, primero te pondrá en una trampa de arena y luego irá hacia tí. Con suerte y la libras, pero es cuestión de tener habilidad.
Inche topo, si tan sólo pudiera moverme…
No sólo hay nuevos enemigos y nuevas armas, sino también nuevos vehículos, en este caso un carro minero…
…al que le podrás agregar uno o dos cañones con munición infinita, a cambio de que se destruyen con el primer disparo. El carrito aguanta hasta tres, no más.
El segundo jefe es uno de los más fáciles de derrotar, sólo es cuestión de saber cómo derrotarlo. En este caso, tendrás que activar los misiles que pasan debajo de tí. ¿Cómo? pues dándoles un disparo que los activará e irán directamente a la cabeza del robot.
Un nuevo vehículo se agrega en este juego. Es similar a los que podías controlar en la misión 3 de Metal Slug 3, una especie de robot que podía dar doble salto y así desplazarte mejor en el escenario, aunque en Metal Slug XX no tiene el doble salto y el cañón es parecido al del tanque Metal Slug.
Si están pensando en que esta es una referencia a Indiana Jones… acertaron.
El tercer jefe es similar al segundo, salvo que éste no dispara misiles ni es nada fácil. Primero tienes que destruir sus piernas y al final el resto del cuerpo.
“Hame… hame… ¡HAAAAAAAA!”
La cuarta misión empieza a ser un poco tediosa, especialmente porque vienen soldados de todos lados y no sabes a cuál disparar o qué disparo esquivar. No hay vehículo nuevo, sino un avestruz que nos ayudará a saltar de un extremo de la plataforma al otro.
OMFG!!!!! ¡El regreso de las plantas carnívoras! (realmente, porque aparecieron en Metal Slug 3 en la misión 4).
Este es, quizás, el monstruo más difícil de vencer. No sólo te puede tomar por sus tentáculos, estirando su tallo o lanzándote esporas superdesarrolladas, sino que también es resistente a los disparos, a menos que tengas el lanzallamas (“F”) o la súper granada (“G”).
El jefe de la misión 4 es un robot que va subiendo con el apoyo de sus brazos y con los dos pilares de ahí. Es algo difícil de vencer si no tienes buenas armas. El Thunder Shock no es muy recomendado, más bien hay que usar granadas y el Enemy Chaser (“C”), misiles teledirigidos que siguen al enemigo, por algo se llama así, ¿no? Después de vencerlo el robot lanza un rayo que te manda al principio de la misión 5, y no es broma.
No, no me acaban de matar, es que la distancia entre una platafoma y otra es tan grande que tienes que usar paracaídas para caer suave y no morir. Prácticamente así es toda la misión 5.
El jefe de la misión 5 (o más bien los jefes) es un vehículo que se divide en tres partes: la primera lanza misiles, la segunda bolas de energía, un rayo láser y usa una metralleta; mientras que la tercera lanza bolas de energía. Es bastante difícil de vencer, si te desesperan los escenarios que se mueven muy rápido.
La misión 6 es algo difícil, además de que por primera vez te encuentras con los soldados del futuro, así que llevan un ritmo y armas un poco diferentes a los soldados comunes. En la imagen se aprecia otro nuevo vehículo, o más bien, un robot gigante. Con éste puedes destruir todo lo que haya a tu paso, dispararle a los soldados y aviones que vayan contra tí, lanzar un cañón de energía y otras cosas.
El jefe final de la misión 6 es Allen, también conocido como el “tipo cabrón de la metralleta que nunca muere, por más que lo hayan derrotado a lo largo de la saga”. Esta vez es una batalla épica entre titanes. Una joyita este combate, erdá de dió.
La misión 7 (y última) comienza como todas las demás, pero a cambio nos enfretamos al portal del tiempo que construyeron para que los soldados del futuro llegaran con el general Morden. No es difícil de derrotar, pero cuando lo haces… prepárate para lo peor. No ocurre inmediatamente después, ya que debes de pasar a través de varios soldados, tanques y demás enemigos para poder llegar al cráter del volcán, o al menos eso parece.
El enemigo final, el jefe de jefes ya está listo para la batalla, así que deberás de ingeniártelas para no perder tantas vidas, porque la verdad yo sí perdí bastantes.
Este es el primer ataque. sí, el tentáculo del jefe final se parece al primer jefe del juego, sólo que es más débil.
Al destruir todos los tentáculos toma su forma de nave. Recuerda un poco a las naves de los marcianos de Metal Slug 2/X/3/6, salvo que esta no te tira marcianos.
Después de acabar con el enemigo termina el juego, vienen los créditos y algunas escenas que no tienen pierde, ya que son como una pista de lo que pasará en Metal Slug 8 (si es que lo hacen).
El juego tiene cosas buenas, como:
-El sistema de bonus que hace que tengas más puntos, a comparación con Metal Slug 4 y 5.
-El tener dos armas, es decir, puedes guardar dos armas y cuando se te acabe la primera empiezas con la segunda sin tener que oprimir ningún botón. También puedes cambiarlas al momento.
-Nuevos vehículos y la inclusión del robot gigante.
-Nueva arma (Thunder Shock).
-Gráficos limpios y escenarios nuevos y bastante buenos.
Pero también tiene su lado malo:
-La dificultad de los niveles varía bastante. A veces puedes acabar con todos con una sola vida, pero en otras necesitas gastar bastante vidas para derrotar a un sólo jefe.
-Las misiones son cortas. Entiendo que son 7 misiones, pero… ¿por qué algunas se pueden pasar en menos de 5 minutos? O el escenario es corto o son pocos los enemigos, una de dos.
-El modo “Escuela de combate” es bastante repetitivo y tedioso. En Metal Slug X (para PS1) era bastante sencillo y no te pedían tantas cosas, pero ahora tienes que hacer de todo un poco por cada misión. No olvidemos que no son ni 5 ni 6, sino 7 misiones.
-Se extraña bastante la música épica de las versiones anteriores (1, 2, X, 3 y 5). En el Metal Slug 6 la música tiene influencias Pop, mientras que en los títulos mencionados tiene toques de música Clásica, Metal, Jazz y bélica.
Para terminar, las calificaciones:
Gráficos: 9 puntos
Jugabilidad: 7 puntos
Sonido: 7 puntos
Total: 7.7
En otras palabras, es recomendable jugarlo. PACOandMOLOTOV te lo dice.
Reseña Retro: Kirby Super Star
Creado en 1996, Kirby Super Star es uno de los juegos memorables de la Super Nintendo, antes de que diera el gran salto hacia la N64. Esta versión de Kirby se caracteriza por contener más de un juego en un sólo cartucho, en total tiene 9 juegos, de los cuáles 2 son minijuegos y 3 son desbloqueables.
Para mí es uno de los mejores juegos que haya salido para la SNES (junto con Super Mario World, F-Zero, Yoshi Island y Donkey Kong Country), es bastante adictivo y cumple la principal función de un videojuego: entretener. Hay muchas cosas por la cuál Kirby Super Star es lo que es, cosas que analizaremos a continuación.
El pack de juegos consiste en:
*Springbreeze
*Dinablade
*Gourmet Race
*The Great Cave Offensive
*The Revenge of Meta Knight
*Milkyway Wishes
*The Arena
Todos estos en orden de dificultad, mientras que los minijuegos son:
*Megaton Punch
*Samurai Kirby
Empecemos con Springbreeze. Éste es una especie de remake de los primeros juegos de Kirby. Música similar, dificultad similar y el mismo villano a derrotar, en este caso, el rey DeDeDe.
“Pérate cabrón, que no llevo prisa”.
Para quienes no se les haga familiar o se les dificulte los juegos de Kirby, aquí va una guía rápida:
Se supone que tienes que derrotar a todos los enemigos que se te atraviesen, ya sea tragándolos (y copiando sus habilidades, si se puede) y/o escupiéndolos después de tragarlos. Este juego es diferente a los demás porque puedes saltar cuanto quieras, es decir, en vez de limitarte a uno o dos saltos puedes ir flotando en todo el nivel. También cuenta con una barra de energía (sólo en este juego y su remake para DS), por lo que no debes temer cuando choques con un enemigo y morir (tal como en casi todos los plataformeros). También puedes golpear a tus enemigos con las habilidades que hayas obtenido, ejemplo:
IMMA FIRING MAH…
…LAZEEEEEEEER!
Otra cosa que lo diferencia de cualquier otro juego (inclusive de la misma saga) es que puedes convocar a un ayudante para que vaya matando a todos esos enemigos molestos, o también si no quieres meter las manos como un vil cobarde:
Copias una habilidad, luego apretas “A” y…
Ta-da, ahora tienes un Poppy Bros. Jr. que te ayudará a patear traseros.
Por cierto, al convocar a un ayudante pierdes la habilidad y tendrás que conseguir otra, así son las cosas.
Después de pasar todos los niveles y vencer al Rey DeDeDe pasamos a Dynablade. La trama es bastante sencilla: Dynablade, un ave de enormes proporciones, ha raptado a unos polluelos y debes ir en su rescate.
Se supone que así debes tener el juego luego de pasar y descubrir los dos niveles secretos, cof, cof.
No hay gran diferencia entre Dynablade y Springbreeze salvo el mapa, que te permite acceder a los niveles cuántas veces quieras, ah… y el villano, que es éste:
“¿Qué me ves, puto?”
Después de haber vencido al pajarraco nos vamos a Gourmet Race. No es exactamente un plataformero, sino más bien un juego de carreras. El rey DeDeDe te reta a una carrera donde deberán comer todo lo que haya a su paso (obviamente que sea comestible). El primero que llegue a la meta y el que más coma gana.
“En sus marcas, listos… ¿coman?”
“¡Já!, te gané, idiota”.
Trivia: El tema de Gourmet Race es usado en la saga de Super Smash Bros como la canción que acompaña al escenario de Kirby
El cuarto juego de la lista es The Great Cave Offensive. Es bastante extenso y la temática es un poco diferente a los dos primeros juegos: tienes que encontrar los 60 tesoros que están repartidos a lo largo de la cueva, algunos escondidos y otros a simple vista. Es algo complicado conseguir los 60 tesoros, además de que tienes que regresar e ir de un nivel a otro para conseguirlos. 
Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo.
El quinto juego y primero desbloqueable es The Revenge of Meta Knight. Tienes que evitar que Meta Knight y la tripulación del Halberd conquisten Pop Star (el planeta de Kirby) y para ello tendrás que infiltrarte en la nave. En lo personal es mi juego favorito, no sólo por la música sino porque a medida que avanzas la tripulación del Halberd narra lo sucedido, además de mostrar miedo, enojo, frustración, alegría y desesperación, dependiendo de lo que hagas.
“¡A un lado, que llevo bala!”
“Hijos de…”
Nota interesante: Cuando tienes a un Wheelie (habilidad “rueda”) como compañero puedes montarte en él y conducir como si fuera una moto.
Sólo salta encima de él…
…y lo conseguirás.
Ah… ¿te dije que Dynablade te ayudará a regresar al Halberd?
FFFFFFUUUUUUU-
El sexto y segundo juego desbloqueable es Milkyway Wishes. El sol y la luna de Pop Star están luchando y Kirby necesita juntar 7 estrellas para pedirle un deseo a Nova para detener tremenda pelea. Ah… otra cosa, en éste juego no podrás copiar habilidades directamente, en cambio deberás buscar los trofeos de las habilidades. A cambio, podrás usar esas habilidades cuántas veces quieras.
Las habilidades son: hielo, plasma, yo-yo, bomba, espada, fuego, ala, cortador, espejo, rayo, luchador, paraguas, piedra, rueda, suplex (lucha cuerpo a cuerpo), martillo, ninja y copia, éste último es excelente cuando quieres copiar la habilidad de algún enemigo sin buscarla en el menú.
Después de reunir las 7 estrellas un “amigo” te traiciona, se llama Marx. De hecho, éste fue el que aconsejó a Kirby de recurrir a Nova para detener la pelea. Pero bueno… el caso es que Marx pide el deseo en vez de tí y se convierte en el emperador de Pop Star y tendrás que derrotar primero a Nova para detener su deseo.
El nivel es completamente diferente a los demás, recordando algunos juegos de la vieja escuela. Aquí Kirby está dentro de Nova. Nova es una especie de máquina con forma de sol.
Ahora estás dentro del corazón de Nova. Tendrás que destruirlo para evitar que los planes de Marx tengan éxito.
Este es Marx. Que su cara de retrasado mental no te engañe, es bastante poderoso y difícil de vencer.
Después de vencer a Marx y ver los créditos se desbloquerá el juego The Arena, donde competirás contra todos los jefes de los juegos, ya sea el rey DeDeDe, Meta Knight, Dynablade, Marx e inclusive un Waddle Dee (enemigo genérico) que no hace absolutamente nada.
Al final se desbloqueará el test de sonido, prueba de que ya acabaste (o ya casi terminaste) el juego. Para conseguir el 100% tienes que desbloquear los dos niveles de Dynablade, encontrar todos los tesoros en TGCO y desbloquear las habilidades en Milkyway Wishes.
Ahora, la calificación del juego.
Sonido: 9, disfruté mucho la música de fondo, aunque en ocasiones se tornaba un poco melosa, pero habían ciertos niveles donde la música encaja perfectamente, tal y como sucedió en The Revenge of Meta Knight.
Jugabilidad: 9, adictivo a más no poder, pero puede que te aburras si sientes que el juego es bastante repetitivo, pero eso es cuestión de gustos.
Gráficos: 8, pudieron hacerlos mejor… y la paleta de colores no es exactamente la mejor.
Dificultad: variable, los primeros juegos son tan fáciles como sumar 2+2 (¿igual a 5?), pero los últimos depende de una gran destreza.
Total: 9 puntos. Juégalo ya, ¿qué carajos esperas?
Del por qué algunos animes no debieron haberse hecho
Hace rato estaba viendo la tele, cuando de pronto me encuentro con el canal Cartoon Network. Estaba pasando Bakugan (o como carajos se escriba) y el intro explicaba de una manera algo extraña del origen del juego Bakugan. Se supone que “un día llovieron cartas del cielo y como vieron que eran inofensivas las usaron para inventar un juego llamado Bakugan”. En lo personal me parece algo absurdo, no sólo porque las cartas “llovieron” del cielo, sino que éstas resultaron ser otra cosa. Es digno de un “WTF?” épico.
El punto es que lo que sucede aquí en Occidente también ocurre allá en Oriente, quizás de una manera más intensa y llamativa. Tal es el caso de algunas series animé que fueron hechas por puro marketing. Esto nos lleva a:
1.- Pokémon
Pokemon o Pokémon, son la misma cosa y suenan igual (por increíble que parezca). Todo empezó en la mente de Satoshi Tajiri, a quién le gustaba estudiar insectos. Años más tarde fundó la revista Game Freak con un amigo suyo. Tiempo después hicieron un juego para la NES, que fue el primer éxito de la compañía. Más tarde diseñó la idea de Pocket Monster (como se le conocía allá en la tierra del Sol naciente) se logró gracias a la influencia de los juegos RPG que Satoshi jugaba. La producción del juego duró más o menos 5 años y, con ayuda de Shigeru Miyamoto (el papá de Mario Bros) lanzaron al mercado Pocket Monster. Más tarde lanzaron las versiones Rojo y Azul, aunque no tuvieron mucho éxito en un principio, así que decidieron exportarlo a Occidente para probar suerte, pero con el nombre de Pokemon (lo cambiaron porque Mattel había hecho una serie llamada “Monster in my Pocket”).
Gracias al éxito de los videojuegos se creó en 1997 (un año después de Pocket Monster) el animé Pokemon: ¡Atrápalos ya! o simplemente Pokemon. La serie era distinta en cuanto a la trama del videojuego, lo cual llevó a hacer un videojuego centrado en el animé, Pokemon Amarillo. Y así continuó y siguió creciendo la industria de los Pokemon: juegos de mesa, tarjetas intercambiables, playeras, gorras, souvenirs, juegos basados en el juego original, etc.
Quizás lo que más moleste a muchos fanáticos del animé y del videojuego es que se abuse mucho del éxito y popularidad de la franquicia, que se saquen más juegos de calidad pésima y que ya no se les ocurra nada a los escritores y repitan y repitan y repitan la trama de las chingocientas temporadas de Pokemon, pero con diferentes pokemones y algunas variantes, como la chica que acompaña a Ash (Misty, May, Dawn). En lo personal me gustaba la serie cuando empezó, pero años más tarde lo arruinaron, así como los Simpsons y las últimas temporadas.
2.- Digimon
Algunos le dicen, despectivamente, como la “copia pirata de Pokemon”. Y es que el simple hecho de que incluya la terminación “-mon” lo hace ver como un reverendo plagio. Se trata de una organización secreta de humanos que deben rescatar a los Digimones del mundo real y devolverlos al Digimundo. Esta serie tuvo gran éxito cuando lo trajeron a Latinoamérica, pero sólo se han emitido 4 temporadas. Ni que decir del cómic (o manga). Se volvieron muy populares los muñecos Digimon transformables, aunque también podría decirse que se fusilaron el concepto de Transformers. Como sea, con el tiempo perdió fanáticos hasta el punto de que son pocos los que se acuerdan de la serie. Los videojuegos no recibieron buenas críticas, a pesar de basarse en la serie.
3.- Yu-Gi-Oh!
Que levante la mano quién no ha tenido en su haber un mazo de cartas de Yu-Gi-Oh. ¿Tú? O eres un ente o eres demasiado joven.
Todo comenzó con el manga. Luego de esto nació el animé y poco después las famosísimas cartas de Yu-Gi-Oh. La famosa frase “¡es hora del duelo!” era de las favoritas de muchos frikis y otakus, en su tiempo, aunque actualmente ya están “pasadas de moda”, pero aún así hay muchos otakus que suelen jugar Yu-Gi-Oh e incluso hacen torneos en convenciones de animé y manga. Hay que admitir que la serie era genial, en especial la primera y la segunda, pero luego hicieron Spin-off que no me tuvieron muy contento que digamos. Yu-Gi-Oh GX fue quizás la peor cagada que pudieron haber hecho con la historia, ya que ahora hicieron escuelas para enseñarles a usar las cartas Yu-Gi-Oh, cosa que es bastante estúpida porque no se necesita un edificio enorme para aprender a usarlas, además de que el protagonista es el clásico cliché de “niño idiota con buena suerte”.
4.- Beyblade
La historia del típico niño estúpido con buena suerte se repite, pero esta vez aplicada a unos trompos modificados, de tal manera que los hacían bastante atractivos. Lo mismo que Yu-Gi-Oh: primero el manga, luego el animé e inmediatemente después el juguete.
Recuerdo que cuando estaba en primaria deseaba tener un montón de beyblades para cambiar sus partes y así hacer un mejor beyblade y “vencer” a mis amigos, pero sólo me compraron dos, uno por mi cumpleaños y otro por Navidad (¿qué conveniente es nacer el 25 de diciembre, no?). Más tarde me compré mis propios beyblades, pero piratas, aunque parecian originales. Luego de un tiempo me aburrieron y los dejé tirados.
El caso es que la serie en sí ganó popularidad gracias al juguete, y viceversa, pero hubo un tiempo en que nadie jugaba beyblade y nadie veía el animé, tal vez porque continuaron la historia y la hicieron menos interesante a tal punto de que ya nadie se acuerda de Beyblade.
5.- Medabots
Joder, la misma puerca pero en otro corral. Manga, luego animé y al final los juguetes y videojuegos. Este fue quizás un caso distinto, porque la serie, que yo recuerde, no ganó tanta fama en Latinoamérica, especialmente en México. Tal vez los tazos de Sabritas (piezas de plástico en forma de círculo, coleccionables y con una imagen impresa en una de las caras) hicieron que uno que otro niño viera el animé, pero cuando terminó todo quedó en el olvido. Se dejaron confiar más en el marketing que en la trama de la serie, que por cierto era muy mala.
6.- Bakugan
Lo más nuevo que hemos visto hasta ahora. En el primer párrafo hablé de lo absurdo de la trama, ahora sobre sus orígenes. Lo más curioso de esto es que fue primero el juego y después la serie, pero la serie ayudó mucho en las ventas del juego. La historia se centra en un grupo de niños que encuentran unos bakugan (criaturas provenientes de un universo paralelo) las batallas que se desarrollan a lo largo de la serie. A decir verdad es un poco confusa la serie, y quizás bastante friki, tratando de imitar lo hecho en Yu-Gi-Oh. Para ser un animé para niños creo que es bastante para ellos, no por la violencia ni por una que otra palabra “altisonante” (estúpido, idiota, etc. LOL) sino porque necesitan saber sumar y restar números de 3 cifras, cosa que a algunos se les dificulta y que otros simplemente no pueden hacer. Ah… y también es una porquería la serie.
Para mí, una serie movida por el dinero y por la fama fugaz que recibirán algún día no es una serie buena, y mucho más cuando insultan a la inteligencia de los televidentes. Hay series que puedo hacer a un lado del resto, como Pokemon y Yu-Gi-Oh (primeras temporadas, claro), pero las demás ni por salvación divina pudieron seguir. Tal vez ocurra lo mismo con Bakugan, al fin y al cabo son simples modas que seguramente recordaremos años después.
F-Zero X, aportazo de lujo
F-Zero X es un videojuego de carreras futurista desarrollado y distribuido por Nintendo en 1998 para la consola Nintendo 64 . Es la continuación de F-Zero de Super Nintendo , y el segundo juego de la saga del mismo nombre.
Definición de F-Zero X por San Wikipedia.
Para los que no estén muy enterados del asunto, el juego trata sobre carreras con autos futuristas, donde tienes 6 naves a escoger (a medida de que vayas avanzando en el juego se destaparán más, en total son 30 naves diferentes). Hace más o menos 18 años se lanzó el juego que daría origen a la saga F-Zero. El primer juego tiene una enorme diferencia respecto a la versión de Nintendo 64, aún así los gráficos eran muy avanzados respecto a su época, casi simulando un efecto 3D.
Lo que hace muy popular a F-Zero X no son sus gráficos, sino su jugabilidad. En cuanto a velocidad debo decir que es encabronadamente rápido. Al jugarlo tu adrenalina se disparará hasta el cielo, ya que la velocidad máxima que puede alcanzar una nave, en el juego, es poco más de ¡2000 Km/h! No encontrarás ningún otro juego igual, a menos que sea de la misma saga.
Con respecto a la relación gráficos/velocidad fue una dura decisión para Nintendo, ya que si utilizaban gráficos más complejos no sería suficientemente veloz. Pero vamos, aún así está entre los mejores juegos para N64.
Hay diferentes modos para jugar, desde el clásico Grand Prix, donde hay 5 copas (3 ya vienen incluidas y 2 son desbloqueables) hasta el modo multijugador (hasta 4 jugadores en una misma consola). También está el modo Práctica y el modo carrera a muerte, donde tienes que destruir todas las naves para ganar (obviamente mientras conduces tu nave a 1000 Km/h).
Este juego es una joyita, no cabe duda que es uno de los mejores para la consola de Nintendo 64.
Aquí las calificaciones para este juego:
Grafícos: 3.5 puntos. Bastante repetitivos, pero casi no se notan a la hora
de jugar(eso espero).
Jugabilidad: 5 puntos. No me cansé de jugar, y jugar, y jugar, y jugar…
Efectos sonoros: 5 puntos. Olvidé mencionar que la música es excelente.
Creo que la mejor banda sonora que ha hecho Nintendo para una consola como la N64, así como los sonidos cuando chocan las naves entre sí, o el ruido de los motores de plasma, impresionante.
Velocidad: 5 puntos. Es el juego más veloz de Nintendo, ¿qué esperabas?
Promedio: 4.6
En resumen: ya bájate el juego. Es más, aquí está el link para que lo hagas de una vez.
F-Zero X
Tamaño: 12.35 MB
El emulador de Nintendo 64, para poder jugarlo, pues.
Project64 v1.7.0.49
Tamaño: 5.27 MB
Para los que hayan jugado F-Zero X y les gustó la banda sonora:
F-Zero X Original Soundtrack
Tamaño: 76.66 MB
La versión Guitar Arrange (con menos sintetizadores, aunque no supere al original)
F-Zero X OST (Guitar Arrange edition)
Tamaño: 33.25 MB
Todos los archivos fueron subidos a Mediafire, así no habrán los típicos problemas que con Rapidshit o Megamierda.
Cualquier duda respecto al juego o al emulador la puedes hacer aquí, con mucho gusto la responderé.
Worms Armageddon: Si no lo has jugado eres un perdedor, viejo, tonto o lo que sea
Como algunos saben, soy un gran adepto a los videojuegos, sin importar el género (acción, lucha, estrategia, RPG, plataformas, arcade,etc) o plataforma (PS1, 2 y 3; XBox [360] N64, PC, Portable). He jugado desde videojuegos tan sencillos como “You Have to Burn the Rope” hasta juegos casi imposibles de pasar, como “Aero Fighters“, pero esta vez jugué uno bastante entretenido, que en lo personal debería estar en la lista de los mejores juegos para PC ya que Worms Armageddon fue lanzado en 1999, y aún así, después de 10 años, sigue siendo tan popular.
Pero… ¿qué es Worms Armageddon?
Worms Armageddon es un juego de Acción/Estrategia elaborado por Team 17, una compañía de videojuegos que reside en Inglaterra. El objetivo principal es acabar con el (los) enemigo (s) con el gran arsenal de armas disponibles. Lo interesante de este juego es que los “soldados” que luchan entre sí no son humanos, sino gusanos.
Hay un gran arsenal donde podremos elegir entre más de 50 armas disponibles, entre ellas una bazooka, una oveja explosiva, o hasta podemos provocar el Armageddon (arma que destruye casi todo el escenario y a todos los participantes). Quizás pienses que por tener armas tan absurdas no se respeten las leyes de la Física, pues déjame decirte que estás en un gran y craso error: la gravedad, el viento y demás fuerzas naturales intervienen en el desarrollo de cada ronda, por ejemplo: si lanzamos una granada a un contrincante que está sobre una colina debemos lanzarla fuerte o si no es posible que no le llegue el impacto.
¿Sobre los escenarios? Bueno, más que nada los escenarios no son más que islas (así es, islas, con todo y mar), lo cual le da un toque más picante al asunto ya que podemos arrojar al agua al enemigo si éste se encuentra a la orilla de la isla.
¿Todavía hay algo mejor? Sí, así es. Hay cerca de 20 escenarios precargados a escoger, e incluso uno mismo puede hacer su propia isla con el editor de escenarios que está incluido en el juego. También es posible descargar escenarios de Internet con personajes de otros videojuegos o con diseños muy bizarros, incluso puede haber uno de tu banda favorita (yo encontré uno de Iron Maiden).
Este juego está disponible tanto para PC como para PS1 y N64.
A continuación unos screenshots de este juego:
Este ataque se llama “Ataque del ganado francés”, y lo creas o no, suenan la primera estrofa del himno francés mientras las ovejas hacen su trabajo.
¡Tómala, barbón!
Cabe destacar también que los personajes hablan cuando atacan, reciben daño, saltan, usan ciertas armas, se caen, salen volando por los aires, etc. También puede ser jugado en diferentes modos (1 jugador, multijugador y partida en línea). Lo recomendable es la partida multijugador ya que entre más jugadores, mejor. Es preferible jugar entre amigos que contra la máquina ya que es muy aburrido.
Como sea, no te debes perder este juego.
Visita mi primer blog con TODOS los artículos desde el 2008 hasta el 2010. "The good ol'days".
